《夜奔》：无题

想了半天，仍不知要用什么话来描述这样一个故事，于是只能用“无题”了。最先想看这部剧是因为黄磊和奶茶，甚至都不知道这是表现同性感情的一部电影，直到看过之后，才真正了解“夜奔”这个名字起得真是太恰当不过了。少东和林冲因“夜奔”一出戏而相识，亦是在雪夜惨然分别，从此天各一方，再没见面。

中国人表达感情向来含蓄，而这部电影更是将这种含蓄表达到了极致。少东与未婚妻英儿的感情是含蓄的——朦胧的爱，又朦胧的好像不是爱情；至于少东与林冲的感情就更是别扭了。同是表现戏子感情的电影，于是很多人就把《夜奔》与《霸王别姬》互比——当然不是一个档次的，但不得不说的是《夜奔》有些部分的描绘不输于《霸王别姬》。

最喜欢尹昭德饰演的林冲向黄磊饰演的少东表白的一场戏，林冲坐在墙头，叫了声“少东”，而后一掀长袍，一跃而下，动作干脆利落。然后走到少东面前，一手抚胸，轻声道—— 我这儿，记着你。声音不大，却斩钉截铁，而后又利落的跃过墙去，只留下一脸惊呆的少东。那一瞬间，我相信这林冲的英武之气风情的哥哥却未必能表现的如此恰如其分，而此时的尹昭德——说他“惊艳”一点也不过分。

《夜奔》说的是20世纪30年代的事情，那时的中国人被种种愚昧的思想束缚着，同性的爱恋，若发生在纨绔子弟身上，便是“胡闹”了，而若发生在一个戏子身上，那才是万劫不复，但林冲却执着的，毅然决然的爱着，憧憬着，追寻着，彻底的推翻了“戏子无义”的理论。英儿说他“浑浊的眼里有了希望”，也许正是这种希望支持着既不识字，也不会说异国语言的林冲远渡重洋，于大洋彼岸的茫茫人海中去追寻至爱，正如徐志摩说过的“我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣；得之，我幸；不得，我命，如此而已”，那么，少东之于林冲，到底是幸还是不幸呢？林冲寻少东未果，最终客死异乡，或许是不幸的，但又有多少人能像林冲一样幸运的在芸芸众生之中找到自己钟意的那个人呢！为寻爱而亡和与一个自己不爱的人庸碌的过一生到底哪一个更不幸？

反观少东，与自小就生活在中国传统思想下的林冲相比，少东是“先进”的——受西式教育，学西方文化，拉一手很优美的大提琴。然而这样的教育却依然没能打破少东思想上的束缚，在本质上，少东依然是一个道道地地的“中国人”。他压抑着自己的感情，拼命地告诉自己不能爱“他”，那隔在他与林冲之间的戏台上的薄薄布幔又何尝不是少东内心的厚厚壁垒，所以隔着这“壁垒”而相握的两只手最终还是松开了；而戏台下那惊鸿般的一瞥，最终也没能抵过世人的言语伐戮——少东逃开了，逃到了异国，放弃了那触手可及的爱。

少东爱林冲吗？答案是肯定的，但这份爱又掺杂了多少犹豫与彷徨，以致最终两个人遗恨终生。从少东在雪夜的车中推开林冲逃进雪地之时，我就断定这是出悲剧了，却没想到，这竟也是两人的最后一面，正如少东自己所说：“那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲，既是生离，也是死别了”，多令人扼腕，上天竟连一个补救的机会也不给少东！“这些年，我的梦始终在那条雪夜的路上无止境的奔跑；或者冲进医院，见他最后一面，握着他的手，对他说出我的爱。”这个少东，真是既可恨又可怜！
也亏得黄磊，将这样一个角色演活了——哭的恸心，悲的凄凉，爱的负累，倒牵动着观众的情绪起伏。

我的很多朋友将林冲之死归罪于少东的懦弱。我倒觉得这样的结局反而更好，怕就怕即使那夜他接受了林冲，结局依然如斯。更甚的是他厌了、腻了，抑或是林冲移情，那爱也会慢慢淡了，那时岂不更令人心伤！偏是这得不到的才是最好的；自己错过的才是最值得怀念的；难以挽救的才是一辈子不能忘记的——这不正是爱情的规律么！

最后要提一提刘若英饰演的英儿，大多同性电影，女演员不过是装点，这里的这位却不同，在这部戏里将两个男人的感情看得最透彻的正是这个“第三者”，无怪乎少东在最后说道：“你一直没有告诉我，你把那个水晶大提琴给了他。是的，我没有告诉你，我一直爱着他……我感激我这一生，虽然它是那么遥远又漫长，我始终有你听我说话。我们的事，也只能对彼此说。所以，你明白我此刻的孤独，是吗？这个城市还在，我还在……有人走过我身边，问我这三块墓碑，我说，这里埋的一个是我妻子，一个是我爱人。我还是决定，把你摆在我们的中间…… ”可见少东对英儿的感情，虽不是爱情，却足以和爱情相媲美了。而我相信看过这部电影的人在最后看到那三个并列的墓碑没有几个人能做到连眼眶都不湿润的，而我自己已是泪眼模糊了……

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